martes, 30 de agosto de 2011

LEAF HOUND: Mucho talento, tiempo y una larga espera de 36 años


Cuando una banda pasa por el tiempo dejando como legado un solo disco en su haber; y ese mismo producto es de una calidad notable, sin dudas estamos ante gran banda.
Eso mismo es exactamente lo que les paso a los británicos “LEAF HOUND”, con un único disco llamado “Growers of Mushroom” publicado en el año 1971.

Leaf Hound fue formada en 1969 bajo el nombre original de “Black Cat Bones”. Las primeras incursiones del los Black Cat Bones en el rock estuvieron formadas por el guitarrista Paul Kossoff y el baterista Simon Kirke; quienes ambos luego dejan el grupo para unirse a la banda “Free”. Los Black Cat Bones cambiarían el nombre al definitivo “Leaf Hound”. Con Peter French en la voz, Mick Halls en guitarra, los hermanos Brooks, Derek y Stuart, en guitarra y bajo respectivamente y Keith Young en la batería, grabarían su primer LP “Growers of Mushroom” que fue grabado en estudio en 1970.  Este disco es una verdadera joya de colección para cualquier amante del Hard Rock.

Sin dudas el tema del disco es el primero llamado “Freelance Fiend”, que fue el corte de difusión. Freelance Fiend es Hard Rock de pura furia; tremendo tema. “Work my Body” destaca por su sonido rock-blues tranqui y de calidad. El disco va finalizando con la bellísima “It´s Gonna Get Better”, redondeando un gran trabajo. En líneas generales es un disco muy parejo y de mucha calidad. 100% Recomendado.

Y cuando Leaf Hound parecía un grato recuerdo de un pasado ya lejano; el señor Peter French nos sorprende después de 36 años con un álbum nuevo llamado “Unleashed”, que fue lanzado en el 2007. Pero el análisis y el disco lo dejaremos para una próxima publicación (solo puedo decir que me encontré con otra verdadera joyita –que no es poco en los tiempos que corren- )



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Para ir degustando


Leaf Hound – “Freelance Fiend”
La esencia del sonido de Leaf Hound en 3:10 minutos de puro Hard Rock británico




Leaf Hound - Growers of Mushroom (1971)

1. Freelance Fiend
2. Sad Road to the Sea
3. Drowned My Life in Fear
4. Work My Body
5. Stray
6. With a Minute to Go
7. Growers of Mushroom
8. Stagnant Pool
9. Sawdust Caesar
10. It's Gonna Get Better
11. Hipshaker






lunes, 29 de agosto de 2011

CANDLEBOX - Into The Sun (2008)



El 2008 ha sido un buen año para los Candlebox, ya que relanzaron su carrera luego de un largo receso de 10 años precisamente, cuando lanzaron al mercado su ultimo disco “Happy Pills”.

La espera ha sido larga para los fans, pero Candlebox volvio con renovadas energias. Y esas energias fueron puestas nada menos que en su último album “Into The Sun”.

Es un disco completito, con varios temas que me gustaron bastante. Arranca con la movida “Stand”, de lo mejor del disco y con un gran contenido ecologico y social en su letra. “Surrendering” es melosa pero se deja escuhar. “Into The Sun” es el tema que da nombre al disco, otro tema tranqui. “Consider Us” es lo más flojito y me parece medio maraca. Creo que la gema del disco es la increible “Breathe Me In”, que arranca con una intro de 3:19 minutos instrumentales de gran calidad que me hizo acordar mucho a la inolvidable “No Quarter” de Led Zeppelin.


Les dejo de yapa “Breathe Me In” en vivo, Gilford NH USA.





 Tracklist

01.Stand (Amended)
02. Bitches Brewin (Amended)
03. Surrendering
04. Into The Sun
05. Underneath It All
06. Miss You
07. How Does It Feel
08. A Kiss Before Dying
09. Breathe Me In (Intro)
010. Breathe Me In
011. Lover Come Back To Me
012.
Consider Us


 

domingo, 28 de agosto de 2011

CANDLEBOX: A medio camino entre el grunge y el rock




Candlebox es una banda de post-grunge originaria de Seattle, Washington, formada en 1991 con el nombre de Uncle Duke. Más tarde el nombre cambió como un homenaje a una canción de Midnight Oil.

Desde un comienzo la banda fue seguida por muchos fans del grunge y por ello su estilo fue considerado como una versión derivativa de éste. Ésta fue una de las razones de su gran éxito comercial. En los 90 recorrió el circuito de Seattle pero sus miembros no consideraban que Candlebox fuese netamente una banda de grunge, pues se vieron más que nada como una banda de rock.

Su música si bien se la emparenta con toda la movida grunge; es una música que es más fácil de digerir por el hecho de que sus melodías y sus letras son más light, comparadas con las letras y las estridencias sonoras típicas del grunge; como por ejemplo de Nirvana o Alice in Chains.

A través de su carrera ofrecieron magníficos conciertos en vivo, teloneando bandas como Living Colour, Rush  y Metallica. También formaron parte del festival Woodstock '94 e hicieron varias presentaciones en el show de David Letterman.

Son conocidos por sus exitosos "Change", "You", "Far Behind" y "Simple Lessons". "Far Behind" a sido su caballito de batalla que los catapulto entre los 20 primeros temas de los Billboard en 1993.

Después de mucho tiempo de haber sacado el disco “Happy Pills” en 1998, los Candlebox volvieron al ruedo del buen sonido y sacaron una placa de gran calidad en el 2008, llamada “Into The Sun”.

Una verdadera pena es enterarse que hace poco anduvieron muy cerca de gira - ya que estuvieron dando un concierto en Chile -, y no pasaron por nuestro país. Acá en la Argentina es una banda que podría considerarse underground, ya que todos los que la conocemos es porque amamos el Grunge y todo lo que venga de Seattle. Ojala algún día se den una vuelta por acá.



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Para ir degustando



Candlebox - Far Behind – Live at David Letterman Show
 Presentación en vivo de Candlebox en el David Letterman Show, el 03/10/95 tocando la famosa “Far Behind”.






Candlebox – “Blossom” – Outlaw Jam Concert 2010
 Presentación en vivo en el Outlaw Jam Concert 2010 cantando otro de sus grandes exitos; la bellisima “Blossom”





STEPPENWOLF - Steppenwolf (1968)




Con ustedes “Steppenwolff”, disco homonimo que los lanzo a la fama. Un muy buen disco; comenzando por la agradable y de buen ritmo “Sookie Sookie”. Realizan una buena version de la famosa “Hoochie Coochie Man” de Muddy Waters. “Your Wall's Too High” con su corte de estilo rock blues me parece muy buena. Luego aparece una verdadera joyita como “The Pusher”, una canción antidroga compuesta por el cantante de country Hoyt Axton, que me parece de lo mejor junto con la inmortal “Born To Be Wild”, himno de la contracultura americana. Disco totalmente recomendado.


Tracklist

1. Sookie Sookie (Don Covay/Steve Cropper) 3:12
2. Everybodys Next One (John Kay/Gabriel Mekler) 2:53
3. Berry Rides Again (John Kay) 2:45
4. Hootchie Cootchie Man (Willie Dixon) 5:07
5. Born to Be Wild (Mars Bonfire) 3:28
6. Your Walls Too High (John Kay) 5:40
7. Desperation (John Kay) 5:45
8. The Pusher (Hoyt Axton) 5:43
9. A Girl I Knew (Morgan Cavett/John Kay) 2:39
10. Take What You Need (John Kay/Gabriel Mekler) 3:28
11. The Ostrich (John Kay) 5:43







sábado, 27 de agosto de 2011

STEPPENWOLF: Hard Rock bien rutero




Quién no conoce “Born To Be Wild” realmente debe vivir en una maceta. Himno del Hard Rock por antonomasia; la mitica “Born To Be Wild” fue y es sinonimo de camperas de cuero negras, motos choperas, cerveza y mucha ruta.

¿Por qué se asocio este tema a todo simbolo rutero?. Precisamente “Born To Be Wild” fue elegida como banda sonora de la película Easy Rider, en la que la canción fue acompañada en su comienzo por el ruido de motocicletas.

Este tema esta considerado como uno de los cimientos de lo que habria de ser el Heavy Metal; y según la revista “Rolling Stone” esta entre los mejores temas del rock mundial.

Pero vamos a hablar de Steppenwolf realmente. Banda originaria de Canada, pero curiosamente compuesta por miembros de ascendencia alemana. El nombre de la banda se debe a una conocida novela de Hermann Hesse “Steppenwolf” (Lobo estepario).

Con una dura vida bajo el manto del regimen sovietico y huyendo desde Prusia a Alemania Oriental y luego hacia Alemania Occidental; el pequeño John Kay (fundador de la banda) junto con su madre huia rapidamente del comunismo para establecerse definitivamente en Canada, en el año 1958.

La banda que se formo a mediados de los sesenta, había comenzado con un sonido blusero que con el tiempo sería cambiado hacia el sonido más rudo del hard rock. Su formación original fue la de John Kay (voz y guitarra), Jerry Edmonton (batería), Michael Monarch (guitarra), Goldie McJohn (teclados) y Rushton Moreve (bajo).

Steppenwolf no solo fue su afamada “Born To Be Wild”; tuvo muy buenos exitos como "Magic Carpet Ride" y "Rock Me". Tuvieron algunos albumes que podrian tildarse de “incorrectamente politicos”, ya que critican totalmente la politica americana de Nixon (presidente por aquella epoca).

El fin de la banda llego en 1971,donde pronto John Kay iniciaria su carrera solista. Steppenwolf se reformaron en 1974 y editaron el LP Slow Flux, pero se volvieron a disolver en 1976. John Kay formó una nueva versión de la banda a principios de los años 80, llamados John Kay and Steppenwolf con los que grabó cuatro discos (Wolf Tracks, 1982; Paradox, 1984; Rock & Roll Rebels, 1987 y Rise & Shine, 1990). En 2001 publicó un disco en solitario.


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Para ir degustando

Steppenwolff – “Born To Be Wild” – Live At the Midnight Special – 1975
 El gran clasico de clasicos de todos los tiempos. La rutera “Born To Be Wild” en vivo en el año 1975 en el show del Midnight Special.







Steppenwolff – “Sookie Sookie”
Primer tema del primer disco llamado “Steppenwolf” de 1968.



Steppenwolf – “The Pusher”
Otro temazo del primer disco



Steppenwolff – “Magic Carpet Ride”
Tema perteneciente al segundo album de la banda llamado “The Second”





viernes, 26 de agosto de 2011

RAM JAM - Ram Jam (1977)



Disco homónimo de la banda publicado en 1977. Disco mayormente conocido – sobre todo en los Estados Unidos – por su tema “Black Betty”. Es un disco que realmente me dejo un buen sabor de boca. Cumple perfectamente con su función de brindar buen Hard Rock.

Destaco la excelente “Let It All Out” que me gusta mucho. Keep Your Hands on the Wheel" me hace acordar mucho a los Rolling Stones. Muy pegadiza y con buenos riffs es “Right On The Money”. Un tema muy hard rocker es “404”, tema que a mi criterio es muy superior a “Black Betty”, para mi una verdadera joyita escondida. Llegando hacia los ultimos temas del disco, los Ram Jam nos sorprenden con un instrumental de gran calidad, “High Steppin´” donde demuestran que los tipos no son ningunos improvisados y saben muy bien como usar sus instrumentos. El último tema “Too Bad on Your Birthday” tiene tambien ciertas reminiscencias de los Stones.

Es muy injusto tildar a “Ram Jam” solo por su famosa “Negra Betty”. Una pena que no hallan podido progresar más de dos discos ya que me parece que tenían un potencial interesante. Ustedes lo juzgaran tal vez mejor que yo. Para mi es un gran disco y una gran banda.


Tracklist

1. "Black Betty" (Leadbelly) - 3:57
2. "Let It All Out" (Bartlett) - 4:00
3. "Keep Your Hands on the Wheel" (Graves, Millius) - 3:57
4. "Right on the Money" (Bartlett) - 3:11
5. "All for the Love of Rock and Roll" (Butani, Salen) - 3:11
6. "404" (Kenny) - 3:44
7. "High Steppin'" (Bartlett) - 3:40
8. "Overloaded" (Haberman, LaPallo) - 3:11
9. "Hey Boogie Man" (Bartlett) - 3:10
10. "Too Bad on Your Birthday" (Karp, Resnick) - 3:11 



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jueves, 25 de agosto de 2011

RAM JAM: La gran banda que no pudo ser



Practicamente unos perfectos desconocidos en el mundo del Hard Rock, “RAM JAM” fue una de esas tipicas bandas que solo se hacen conocidas por haber pegado un tema en las radios por algún tiempo, para luego desaparecer en la nada.

Y el tema que los hizo conocidos por un tiempo fue “Black Betty”, basada en un tema de Leadbelly. Este tema fue arreglado y compuesto para grabarla y editarla en el sello propio del grupo, TruckStar Records.

“Black Betty” se convierto en un éxito inmediato en los Estados Unidos apenas fue lanzada. La letra de la canción fue acusada de racista por la NAACP, lo que causó una gran controversia e hizo que mejorase en las listas de ventas, llegando al 18º puesto en Estados Unidos y superando el décimo lugar en el Reino Unido y Australia, mientras que el álbum homónimo de la banda, Ram Jam, alcanzó el puesto número 40 en Estados Unidos. Además, "Black Betty" fue incluida en la película de Ted Demme de 2001, Blow.

Un año más tarde los Ram Jam editaron “Portrait of the artist as a young ram” (1978), otra colección de pegadizos temas hard rock de explosión guitarrera, entre ellos “Please Please (Please me)”, “Gone Wild”, “Saturday night” o la balada “Turnpike”.
Después del álbum y sin que en este encontraran un single de éxito como el “Black Betty”, el grupo terminó separándose. Una verdadera pena porque pintaban para ser una gran banda ya que su trabajo me gusto mucho.

En 1990, los dos discos de Ram Jam fueron editados como un disco doble bajo el nombre de The Very Best of Ram Jam.


 
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 Para ir degustando:


Ram Jam - "Black Betty"
Este es el famoso tema que los llevo al estrellato, o más bien a estrellarse, ya que quedaron marcados de por vida con este hit.



Ram Jam - “Let It All Out”

Ram Jam no solo fue injustamente “Black Betty”. El siguiente tema “Let It All Out”, es la prueba de que la banda tenía bastente potencial. Este tema junto con la portada del disco, pertenece también al primer disco homonimo de la banda.







miércoles, 24 de agosto de 2011

LYNYRD SKYNYRD – Pronounced Leh Nerd Skin Nerd (1973)



Primer disco de Lynyrd Skynyrd que arranca con la excelente “I Ain´t The One” para luego seguir con la conocida “Tuesday´s Gone” – tema bastante conocido ya que fue muy bien versionado por Metallica en su disco “Garage Inc.”- Otra baladita de calidad es “Simple Man”, tema muy lindo. “Things Goin´On” es el típico sonido sureño americano, pegadizo y muy agradable al oído su piano y la guitarra.
Y si aún no quedaste conforme con todo el repertorio, prepárate porque el plato fuerte es la mítica “Free Bird”, uno de los mejores temas del Hard Rock de todos los tiempos.

Gran disco, para ser el disco debut de una banda emblemática del rock sureño americano.

Tracklist

01.  I Ain't the One – 3:53
(Gary Rossington / Ronnie Van Zant)
02. Tuesday's Gone – 7:32
(Gary Rossington / Allen Collins / Ronnie Van Zant)
03. Gimme Three Steps – 4:30
(Allen Collins / Ronnie Van Zant)
04. Simple Man – 5:58
(Gary Rossington / Ronnie Van Zant)
05. Things Goin' On – 5:00
(Gary Rossington / Ronnie Van Zant)
06. Mississippi Kid – 3:56
(Al Kooper / Ronnie Van Zant / Bob Burns)
07. Poison Whiskey – 3:13
(Ed King / Ronnie Van Zant)
08. Free Bird – 9:06
(Allen Collins / Ronnie Van Zant)

Produced by Al Kooper


Released August 13, 1973
Recorded March - May 1973 at Studio One, Doraville, Georgia


martes, 23 de agosto de 2011

LYNYRD SKYNYRD: Hard Rock sureño puro




Si hay algo que me encanta, es precisamente el rock sureño estadounidense. Y si hablamos de rock sureño; a cualquiera que conoce algo de musica, seguramente se le vendra a la memoria la imagen de “LYNYRD SKYNYRD”.

Junto con los Allman Brothers Band (de los cuales ya hablaremos más adelante), Lynyrd Skynyrd es el grupo más importante que ha conocido el rock sureño

A mitad de la decada del 60, unos jovenes de Jacksonville, ciudad del estado de Florida, decidieron formar una banda a la que llamaron My Backyard.

La banda que fue mutando varias veces su nombre, finalmente tomo el definitivo nombre de “Lynyrd Skynyrd”, gracias al nombre de un profesor de gimnasia que tenían en el instituto donde cursaban; un tipo malhumorado llamado Leonard Skinner.
La banda cambió su denominación después de Skinner en 1970 y cambió las vocales de la letra 'Y' antes de que el lanzamiento de su debut en 1973 Lynyrd Skynyrd (Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd). A pesar de su escritura creativa, el nombre de la banda se pronuncia "Leonard Skinnerd" (aunque más a menudo mal pronunciada "Lih-nerd Skinerd").

LYNYRD SKYNYRD es un amalgama de sonidos. Una combinación de un genuino bues rock adosado a la arrogancia y potencia del hard rock. Y la formula ha sido 100% exitosa. Fue uno de los grupos de rock sureño de los 70 con mayor éxito comercial y aclamación por parte de la crítica. Su distintivo sonido, con tres guitarras principales, convirtió sus canciones "Free Bird" y "Sweet Home Alabama" en himnos estadounidenses y estampas habituales de la radio FM.

El grupo estaba compuesto por el cantante y guitarrista Ronnie VanZant (nacido el 15 de enero de 1948 en Jacksonville), los guitarristas Allen Collins (nacido el 19 de julio de 1952 en Jacksonville) y Gary Rossington (nacido el 4 de diciembre de 1951 en Jacksonville), el bajista Leon Wilkeson (que sustituyó a Larry Junstrom), el teclista Billy Powell, y el batería Bob Burns.

En 1972 la banda fue descubierta por el músico, compositor, y productor de Al Kooper, de la banda Blood, Sweat and Tears, que había asistido a una de sus presentaciones en un club de Atlanta. León Wilkeson salió de la banda justo antes de que se grabara el álbum (Wilkeson reincorporó a la banda poco después por invitación de Van Zant y es fotografiado en la portada del álbum). Ed King, guitarrista de Strawberry Alarm Clock, se unió a la banda y tocó las partes de Wilkeson en el álbum, con un poco de guitarra. King se pasó a la guitarra después del lanzamiento del álbum, permitiendo a la banda emplear la combinación de tres guitarras utilizadas en el estudio. Lanzado el 13 de agosto de 1973, el álbum incluyó el éxito "Free Bird", que sonó en radios de todo el país, con el tiempo alcanzó el puesto # 19 en el Billboard Hot 100, y todavía se considera un himno del rock and roll de hoy.

El 20 de Octubre de 1977 Lynyrd Skynyrd sufrio un accidente fatal de avioneta en el cual fallecieron Ronnie Van Zant, Steve Gaines, Cassie Gaines entre otros miembros. Se desconocen las causas del accidente, solo se sabe que Van Zant estuvo lo suficientemente consciente como para ordenarle a Gary Rossington a buscar ayuda. La banda se disolvio prematuramente hasta que el hermano menor de Ronnie (Johnny Van Zant) reunio la banda hasta hoy en dia. Antes de despegar, se le notifico a la banda que habia problemas con la aeronave, ironicamente, Ronnie dijo: "¡Vamonos! De todos modos si hoy es tu dia no puedes huir de ella".

El grupo se separó tras el accidente de avión en Gillsburg (Mississippi, EE UU), el 20 de octubre de 1977, en el que murieron el cantante, Ronnie Van Zant, el guitarrista, Steve Gaines, su hermana, la corista Cassie Gaines y el mánager Dan Kilpatrick.

En 1984, el hermano menor del cantante, Johnny Van Zant, vuelve a reunir al grupo para seguir tocando hasta ahora, con un estilo algo más cercano al hard rock pero manteniendo la esencia e identidad sureña del grupo original.

A pesar de las continuas desgracias que los perseguían sin cesar, el grupo siguió publicando discos, aunque bastante inferiores a los grabados en su gloriosa etapa primeriza, que ayudaron a instaurar y popularizar las claves fundamentales del rock sureño.



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Para ir degustando:

Lynyrd Skynyrd – “Free Bird” - Live at  at Old Grey Whistle Test BBC

Una version en vivo del mitico “Free Bird”, en el “Old Grey Whistle Test” de la BBC en el año 1975. Considerado para muchos, como uno de los mejores solos de guitarra de la historia del Rock & Roll.

Que no te engañe; arranca lenta y casi tediosa, para luego convertirse en una voragine de sonidos, uno mejor que otro. Simplemente excelente.







Lynyrd Skynyrd – “I Ain't The One” - Live at  at Old Grey Whistle Test BBC

Otra joyita para compartir de esta gran banda. Del mismo mini concierto hecho en el Old Grey Whistle Test de la BBC; este el primer tema de su primer disco “Pronounced Leh Nerd Skin Nerd” publicado en 1973.







lunes, 22 de agosto de 2011

TED NUGENT - Live Rockpalast 1976


     Lo prometido es deuda. Aqui les dejo el magnifico "Rockpalast Live 1976" del mitico Ted Nugent. Como habran notado en los videos de ayer, el disco esta plagado del sonido atronador de la guitarra de Nugent. En esta epoca de su vida artistica, estaba aún acompañado por la encantadora voz de Dereck St. Holmes. Es un disco corto de apenas siete temas; pero como se sabe, lo bueno viene en frasco chico. Imperdible; disco indispensable si te gusta el hard rock.

 SETLIST
Ted Nugent
Rockpalast 1976
mp3 @ 256

1 - Stranglehold/Just What The Doctor Ordered
2 - Stormtroopin'
3 - Great White Buffalo
4 - Snakeskin Cowboys
5 - Hey Baby
6 - Hibernation
7 - Motor City Madhouse


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Parte 2:  http://www.megaupload.com/?d=RX7MOBO5

domingo, 21 de agosto de 2011

TED NUGENT: La guitarra rabiosa de Detroit



Cuando descubri por primera vez a Ted Nugent, lo primero que pense fue: ¡Vaya tipo por Dios! ¡Que riffs tan modernos que tocaba para su epoca!.

Practicamente un desconocido por estos pagos (Argentina); es una verdadera pena que casi nadie conozca a este excepcional guitarrista.

¡Y como no vamos hablar de el!. Sin duda alguna, el señor Nugent es uno de los mejores guitarristas que nos ha dado el Rock. Para muchos, más conocido como “Tio Ted”; su magistral sonido se ha visto algo empañado debido a su notoria personalidad. Conocido por su ferrea defensa a la portacion de armas, miembro de la asociación nacional del rifle (N.R.A.) y sus continuas difamaciones a ciertos grupos sociales, Nugent se ha ganado varios detractores y en muchos lugares es considerado persona no grata.

 



Pero no vamos hablar del “Tio Ted” por sus excentricidades y su forma de pensar. Lejos de todas estas cosas; el tipo es un genio de la guitarra y asi lo conoceremos en este blog.

Apenas entrando a los veinte años de edad, este muchachito de Detroit exploto los mas grandiosos sonidos que aun no daban muchas guitarras (recordemos que a fines de los 60´s aun estaban de moda los grupos “correctos” del mainstream, enfundados en sus trajecitos agradables a la vista).

Si bien, Ted ya había incursionado en la musica con una banda llamada “The Lourds” que versionaba covers de los KINKS; no fue sino hasta que viajo a Chicago con su familia para establecerse ahí y formar “THE AMBOYS DUKES”, banda en la que empezaria hacerse conocido.

El nombre de THE AMBOY DUKES, daba título a una novela sobre pandillas que él ‘robó’ a una banda de Detroit que acababa de separarse.

Con una mezcla de brit pop y mucho rock psicodelico; el tio Ted y su banda despues de algunos años mutarian al nombre de “TED NUGENT & THE AMBOYS DUKES”; ya que Ted era el miembro mas estable y la banda estaba en continuas deserciones.

Despues de algunos cambios e idas y vueltas, el ingreso de Dereck St Holmes como primera voz a la banda, le dio un nuevo sabor al sonido de la banda, pero sin perder un apice de la crudeza y los riffs potentes caracteristicos del “Tio Ted”.
A decir verdad creo que la epoca con St Holmes es la mejor de toda la carrera de Nugent.

Con sus continuos fastidios y su “especial” personalidad; Nugent no solo habia cambiado el nombre de la banda al egolatra titulo de “TED NUGENT” (aunque esto no provoco conflicto), sino que los animos exaltados luego de varias giras, hacieron que St Holmes y el bajista Rob Grange abandonasen el grupo.

Hasta fines de los 70´s la musica de Nugent es muy buena a pesar de su formacion nueva y acorde a lo que venia haciendo.

A partir de los 80´s comienza con algunos desaciertos y encaminando sus discos hacia algunos discos pesimos (todo por adaptarse a las modas de la epoca – una gran cagada -), aunque reconosco personalmente que el disco de 1980 titulado “SCREAM DREAM”, es un muy buen disco al igual que su disco siguiente del proximo año “INTENSITIES IN 10 CITIES”; un disco con temas en vivo de sus giras.

A partir de los 90´s empezaría a mejorar y tener un poco de la fuerza de sus primeros años y sacar algunos buenos discos hasta hace poco tiempo.

         
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Para ir degustando:


Ted Nugent – Stranglehold (RockPalast – Alemania -1977)

Suban el volumen de sus parlantes y disfruten de este genio de la “guitarra” haciendo “Stranglehold” en vivo en 1977 en el RockPalast. Tremendos riffs. Impresionante; sin palabras. ¡¡¡Esto es musica señores!!!
 




Ted Nugent - Snake Skin Cowboy (RockPalast – Alemania - 1977)





Ted Nugent - Hibernation (RockPalast – Alemania - 1977)




Si te gusto; mañana tenes en MP3 este tremendo recital que ofrecio
en Alemania en el Rockpalast en 1976