domingo, 9 de octubre de 2011

GREEN RIVER: Las raices del grunge de Seattle



Están considerados el “genesis”; las raices mismas del genero que a mediados de los 80´s comenzaría a dar las primeras muestras de lo que vendría en los próximos años en Seattle. Realmente el grunge propiamente dicho no nace con Nirvana como muchos imbeciles nos han hecho creer y que no saben absolutamente nada de lo que fue el movimiento musical surgido en Seattle. Nirvanalamentablemente o no para la banda-; fue la etiqueta comercial con la que las discograficas y los medios nos quisieron vender el grunge.

El sonido crudo y rudo del grunge, nace y da sus primeros pasos a mediados de los 80´s. Green River fue la primer banda grunge en grabar y lanzar un disco.

Los orígenes de la banda se remontan al comienzo del año 1984 en la ciudad Seattle siendo parte de la primera oleada de bandas Grunge de esta ciudad. La formación tenia a Mark Arm como guitarrista y vocalista , Steve Turner como guitarrista , Jeff Ament en el bajo y Alex Vincent en la batería para luego y rápidamente incorporar a Stone Gossard en la guitarra en reemplazo de Mark debido a que este quería concentrarse del todo en ser el vocalista. Algunos de los miembros de la banda ya se habían encontrado en distintos proyectos musicales anteriores tales como la banda Mr. Epp y la banda asociada al Hardcore The Limp Richerds de la cual fueron parte el vocalista Mark Arm y el guitarrista Steve Turner , En la banda Spluii Numa participó el baterista Alex Vincent y el bajista Jeff Ament en Deranged Diction , Gossard y Turner tocaron juntos en la banda Ducky Boys. El primer tema generado por la agrupación fue Swallow my pride (incluido en su primer single) el cual fuese posteriormente incluido en la banda sonora de la película documental Hype! del año 1996 , este es uno de los más famosos temas de Green River y ha tenido versiones propias por parte de distintas bandas tales como Pearl Jam , Soundgarden y Fastbacks cuya versión fue incorporada al disco compilación Sub Pop 200.

A finales de 1984 la banda tuvo sus primeras presentaciones en los alrededores de Seattle. En diciembre del mismo año comenzaron a trabajar en su primer disco titulado Come on Down este fue finalizado a comienzos de 1985 fecha para la cual Steve Turner ya había abandonado la agrupación debido al distanciamiento musical con Jeff Ament y Stone Gossard los cuales estaban siguiendo una línea más cercana al Heavy metal siendo reemplazado por el guitarrista Bruce Fairweather.

A mediados de 1985 Green River emprendió su primera gira nacional para promocionar su primer disco, aunque este sufrió un retraso en su lanzamiento lo que no afectó que se considerara a la gira como un éxito en especial porque logró afianzar a la banda con las demás agrupaciones emergentes del Indie Rock estadounidense entre los cuales se encontraba la agrupación Sonic Youth quienes citaron al tema Come on Down en su tema Never Mind (What Was It Any Way?). Luego de la gira Come on Down fue finalmente lanzado bajo el sello Homestead aunque el disco disto de ser un éxito de ventas se considera a este como el primer disco lanzado por una banda Grunge.


Para 1986 la banda continuó tocando en gira por la costa norte de Estados Unidos para cada vez mayores audiencias en especial en Seattle , ciudad natal de la banda . A comienzos del mismo año es lanzada la Compilación Deep Six , todo un hito en la historia del grunge , en este disco se rescataron dos temas de Green River en conjunto con temas de agrupaciones como Soundgarden, The Melvins, Malfunkshun, Skin Yard entre otros. En junio se comienza la producción del segundo EP , titulado Dry As A Bone producido por Jack Endino . Al igual que la anterior placa este disco sufrió de un retraso y finalmente fue lanzado en julio de 1987 bajo el sello Sub Pop justo un año después de haberlo grabado. Este disco es de especial importancia para la casa discográfica ya que es el primer disco editado sin que este sea una compilación sino un disco de larga duración .

A fines de 1987 y recién lanzado su anterior disco ingresan a estudio para trabajar en una nueva placa , Rehab Doll la cual comienzan con el mismo productor de su anterior trabajo Jack Endino pero finalizan con Bruce Calder, el lanzamiento de este disco coincide con el fin de la banda anunciando su ruptura definitiva en octubre de 1987. Los motivos de la separación apuntan a que Stone Gossard y Jeff Ament consideraban que era tiempo de cambiar de sello a otro de mayor relevancia a diferencia de Mark Arm y Alex Vincent quienes querían continuar independientes, el hecho que finalmente gatillo el quiebre fue que Jeff Ament repartió todos los tickets de cortesía de un show a realizarse en los Angeles entre gente del medio musical, empresarios y representantes, sin que estos si quiera se presentaran y a su vez negando la posibilidad de que estos tickets fuesen usados por amistades de la banda.


Con ocasión de los 20 años del sello Sub Pop, los Green River se volvieron a reunir el 13 de julio del 2008 en el parque Marymoor ubicado en Redmond , Washington; tocando sus grandes exitos con un gran nivel y demostrando que la fuerza de Green River aún esta viva.


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Para ir degustando 

Green River - Ain't Nothing To Do



Green River - Come On Down / PCC / This Town @ Sub Pop 20th Anniversary - Redmond, WA 2008
Sub Pop 20th Anniversary - Julio 13, 2008 - Marymoor Park, Redmond, WA
Sub Pop Records 2008





jueves, 29 de septiembre de 2011

ATOMIC ROOSTER - Death Walks Behind You (1970)



Es un disco con marcada tendencia oscura, muy al estilo de Black Sabbath; progresivo, envolvente y atmosférico

Death Walks Behind You” es el primer tema e inicia el disco de forma sombría, de hecho el tema es netamente tétrico como así su letra. De lo sombrío pasamos al fabuloso “V.U.G.” –que no sé qué carajo significan esas siglas-, un instrumental increíblemente bueno, espontaneo y rebosante de talento, sin dudas de lo mejor del disco. “Tomorrow Night” es pegadizo y un hit, de hecho este tema fue un éxito en Inglaterra. “Seven Streets” arranca medio tedioso y luego va mejorando un poco, y al final termina convenciéndome. Otro tema bueno del disco es “Sleeping For Years” que destaca sobre todo por unos buenos riffs de guitarra muy bien sincronizados con el teclado de Crane. “I Can't Take No More” es un temazo; más riffs poderosos y acompañados de melodías psicodélicamente progresivas.
Nobody Else” baja un poco los decibeles y nos da un relax de buen sonido para luego acelerar el paso y disfrutar de buen rock. El disco finaliza con “Gershatzer” que es un instrumental de pianito con un sonido inconfundible, típico de los 70´s en el que a mitad del tema desvaría casi en lo bizarro y luego vuelve a toda una vorágine de sonidos –escuchar el solo de batería
¡Excelente disco que muy pocos conocen! Ideal para los amantes del hard rock y el heavy (con concesiones).


Vincent Crane – Piano, Teclado, Hammond, vocalista
John DuCann – Guitarra - vocalista
Paul Hammond – Percusión


Tracklist

1. Death Walks Behind You (7:24)
2. VUG  (5:03)
3. Tomorrow Night (4:02)
4. 7 Streets (6:47)
5. Sleeping For Years (5:30)
6.
I Can’t Take No More (3:36)
7. Nobody Else (5:04)
8. Gershatzer (8:01)


Para ir Picando

Sleeping For Years


I Can´t Take No More


Nobody Else





domingo, 25 de septiembre de 2011

ATOMIC ROOSTER: Los virtuosos del rock progresivo



Si hay algo que amo de Internet, es la gran facilidad de la que dispone uno para conocer cosas nuevas. Y si hablamos de musica; y más si hablamos de música de los 70´s (lastima que no viví esa epoca), uno puede encontrar verdaderos tesoros escondidos. Uno de ellos fue el descubrimiento de “Atomic Rooster”, banda britanica de rock progresivo, formada en 1969 por los ex miembros de Crazy World de Arthur Brown, Vincent Crane y Carl Palmer.

Su albúm debut fue en 1970 con un disco homonimo en el cual participaron por aquel tiempo Crane, Palmer y Nick Graham. Como ha pasado con muchas bandas, Atomic Rooster fue una amalgama de distintos integrantes. Carl Palmer partio creando más tarde lo que luego sería el famoso grupo Emerson, Lake & Palmer. Aparecieron luego John Du Cann (guitarra), Paul Hammond (bateria), Peter French (vocalista).

Despues del albúm “In Hearing of Atomic Rooster”, Cann, Hammond y French abandonan la banda. French fue a unirse con Cactus, mientras John Du Cann y Paul Hammond se agruparon con el ex bajista de Quatermass, John Gustafson y fundaron Hard Stuff.

Crane como emblema de la banda decide buscar nuevas incorporaciones y selecciona al vocalista Chris Farlowe. . Junto con los viejos amigos John Goodsall, entonces conocido como "Johnny Mandala", y Rick Parnell (quien es el hijo del director de orquesta Jack Parnell, y compuso material en el último álbum, sumado a la aparición del riff de piano en "Tomorrow Night") editaron Made in England.

Ellos realizarían un álbum más, Nice 'n' Greasy, pero el sonido fue algo diluido, a pesar de que las pistas "Voodoo in You" y "Take One Toke" hacen recordar a sus fans de sus pasadas glorias. Resultó ser su último disco en los 70s.

La banda deja de existir a principios de 1980, cuando Crane y Du Cann se agrupan otra vez, pasando a través de una serie de bateristas. Durante la Nueva Ola del Heavy Metal Británico, ellos tienen algo de presencia en los rankings con "Lose Your Mind" y una nueva versión de "Tomorrow Night".

Después de esta temporada, Crane se fue a unir con Dexy's Midnight Runners en la mitad de los 80s, y también grabó A Case For The Blues como parte de Katmandu, un proyecto aislado con with Peter Green de Fleetwood Mac y Ray Dorset de Mungo Jerry. Crane murió el 14 de Febrero de 1989 en Reading. Hammond murió de una sobredósis de droga en 1992.


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Para ir degustando

Como siempre lo mejor es que puedan disfrutar escuchando la música talentosa de estos muchachos. Esta formación es la de 1972 compuesta por Vincent Crane - teclados, Chris Farlowe - vocalista, Steve Dolton - guitarra y Rick Parnell en la bateria. Acá algunos videitos para uds.


Atomic Rooster - A Spoonful of Bromide Helps The Pulse Rate Go Down



Atomic Rooster - Breakthrough



Atomic Rooster - VUG




Atomic Rooster - Can't Find A Reason



jueves, 22 de septiembre de 2011

TRULY: Hearts and Lungs (1991)



La primer publicación de Truly fue este EP conteniendo 4 temas. Este EP es una verdadera joyita de apenas 4 temas, pero uno mejor que el otro. Chiquito y sin fisuras; gran comienzo para la banda.

“Heart and Lungs” es el primer corte del disco. Sonido relajado, pegadizo y bien acompasado, sin distorsiones; una delicia. “The Color Is Magic” es psicodelico y arrollador. Escuchen bien la guitarra a mitad del tema porque es imperdible. El final es pura energia creciendo. Estos chicos son buenos de verdad. Apenas comienza “Truly Drowning” con su excelente comienzo, podemos saber que vamos a escuchar un temazo. (estoy seguro que me van a dar la razón). Llegando al final del disco nos espera “Married In The Playground”, que es el tema más digerible para paladares no acostumbrados a la acritud del grunge. Según se comenta, este tema tuvo un cierto éxito en algunas emisoras radiales en su país.

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Para ir picando

TRACKLIST
 
Heart And Lungs
The Color Is Magic
Truly Drowning
Married In The Playground

Coloco los 4 temas ya que es un EP


Heart And Lungs


The Color Is Magic

  Truly Drowning
 
Married In The Playground

miércoles, 21 de septiembre de 2011

TRULY: ¡Grunge 100% underground!



A veces, haber sido participes de bandas de renombre o de cierto éxito, no asegura que un nuevo emprendimiento sea exitoso o popular. Eso es precisamente lo que les paso a Mark Pickerel (ex Screaming Trees) y a Hiro Yamamoto (ex Soundgarden). Estos miembros de Truly (baterista y bajista respectivamente), junto con la voz del grupo, Robert Roth (ex The Storybook Krooks), no han tenido el reconocimiento que realmente se merecen. Realmente es una verdadera lastima porque es un gran grupo.

A Truly lo conocí de casualidad, cuando un día estaba buscando información en la web sobre que era de la vida de Hiro después de Soundgarden. Y la verdad que me encontré con una gran sorpresa porque este grupo me encanta.

¿Pero que es Truly? – Truly es casi un verdadero misterio aún en su país. En Internet casi no existe información sobre ellos y en Youtube es mínimo lo que hay. Si existen las bandas totalmente “Under”; Truly es una de ellas, y creo que mucho tiene que ver su filosofía de grupo.

Ahora bien; vamos a lo que nos interesa, a lo estrictamente musical. Truly es otro producto genuino de Seattle. Pero lo que realmente amo de esta banda, es que tiene un sonido propio que la identifica. Truly es grunge pero con mucho aire psicodélico. Tiene la pesadez propia del género y con una cierta calidez también. Su sonido es muy particular, ya que hacen uso del melotrón, dándoles esa caracteristica que los hace distintivos.

¿Cómo comenzó todo? En 1989, antes de que la escena musical en Seattle se convierta en un fenómeno a nivel mundial, se disuelve la primera banda de Robert Roth, the Storybook Krooks. Dos semanas más tarde, realiza una prueba en Nirvana para audicionar como segundo guitarrista. En Nirvana, el primer guitarrista renuncia para unirse a Soundgarden, cuyo bajista y fundador de la banda, Hiro Yamamoto, se había retirado de la música profesionalmente.

Mientras Robert esperaba una decisión de Nirvana, conoce al baterista Mark Pickerel, miembro fundador de Screaming Trees. Cuando los dos tocaron por primera vez juntos en Noviembre de 1989, la química fue mutua. Ambos músicos tocaron algunos de los demos de Robert para la discográfica Sub Pop y grabaron su primer EP en Septiembre de 1990. Un mes después, tocaron como teloneros para The Jesus Lizard en Seattle.

A principios del año 1991, Mark invita a Hiro a unirse a Truly, quien lo conocía de los tours de Soundgarden y los Trees. Se juntaron en las oficinas de Sub Pop, y los 3 coincidieron en que la banda trataría de crear un sonido más sofisticado que la música típica de esa época, que harían las cosas en sus propios términos y que tocarían en conciertos solo si ellos quisieran, no porque lo tendrían que hacer.

Truly ha sido una gratísima sorpresa en la nebulosa del grunge underground. Con el tiempo iré sacando material de ellos para que puedan disfrutar de estos fabulosos músicos.


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PARA IR DEGUSTANDO
Conseguir material en video sobre Truly es una verdadera odisea. Lo poco que existe tiene mal sonido y encima se ve mal, ya que los mismos estan filmados con telefonos celulares. Esto es lo mejor que encontre, aunque el sonido y el video no es muy bueno y esta demasiado crudo.


Truly - Blue Flame Ford
Truly Live at the Windmill Brixton London 2008




Truly – Windmill
Truly Live at the Windmill Brixton London 2008




Truly en vivo en Seattle - EM7 & So Strange
Live at King Cobra in Seattle August 2008




lunes, 19 de septiembre de 2011

BRAD: Live at the Roxy

Si bien, luego de cada publicación de alguna banda agrego algún disco de la misma; hoy con Brad voy a publicar algunos temas de un recital en vivo en el famoso “The Roxy”, del Sunset Strip, West Hollywood, California. Disfruten de esta verdadera delicatessen.


Brad - Live at The Roxy 08-12-10 – “The Day Brings”
 



Brad - Live at The Roxy 08-12-10 – “20th Century & Nadine”





Brad - Live at The Roxy 08-12-10 – “Lift”




 Brad - Live at The Roxy 08-12-10 – “Rush Hour”



Brad - Live at The Roxy 08-12-10 – “Buttercup”


Es imposible que no les deje un disco de una de mis bandas preferidas. La proxima semana un disco de Brad para todos.



BRAD & SATCHEL: Música para paladares exquisitos



Para la gran mayoría de los mortales “BRAD” y “SATCHEL” (dos formaciones independientes), son totalmentes desconocidos. Ni aún son populares, teniendo entre sus filas a un destacadisimo miembro muy conocido como el señor Stone Gossard (guitarrista de Pearl Jam).

Pero… ¡Al carajo con lo popular!... Hay una máxima que dice: “En lo popular reina la mediocridad” - y puedo aseverar que en la actualidad es una realidad muy común-   Los verdaderos tesoros hay que encontralos en el “under”, y Brad (última formación) es uno de ellos.

Brad es totalmente diferente a lo que Gossard hace en Pearl Jam. Cero comerciales y de muy bajo perfil, Brad a ganado adeptos a fuerza de una musica de gran calidad; a sus presentaciones en vivo y - también hay que decirlo -, gracias a la figura del talentoso Gossard.

Pero Brad no solo es la importante figura de Stone Gossard. Brad está formada por gente que es puro talento. Su vocalista Shawn Smith es grandioso. Dotado de una voz excepcional; Shawn le da vida y calidad a cada interpretación. Y no solo posee una gran voz, sino que es un excelente compositor. Sus demás integrantes son: Regan Hagar – batería, Mike Berg – bajo, Jeremy Toback – bajo.

¿Cómo comenzó Brad? – Brad principalmente nace de un grupo de amigos que aman tocar juntos. Frecuentemente considerada como un proyecto paralelo de Gossard, Brad tiene un sonido propio, debido a la amplia variedad de sus influencias. Las características voces de Shawn Smith (cantante también en Pigeonhead y Satchel) son unos de los factores principales de su sonido.

La banda se formó oficialmente en 1993, aunque los músicos ya habían estado tocando juntos desde mucho antes, con la edición de su primer álbum de estudio: Shame. Grabado en 20 días, muchas de las tomas fueron extraídas de improvisaciones en el propio estudio de grabación, Shame es una mezcla eléctrica de estilos y un disco crudo y visceral. Su tema "20th Century" fue un éxito menor en el Reino Unido.

Su continuación, Interiors (1997), estaba mucho más pulido, y se le acompañó de un tour por los Estados Unidos el mismo año de su publicación. También giraron por Australia y Nueva Zelanda en 1998.

En 2002 grabaron un tercer álbum, titulado Welcome to Discovery Park, mezcla de la crudeza de Shame y el sonido pulido y producido de Interiors. En 2005 se editó un álbum de temas inéditos e incompletos de Satchel y Brad titulado Brad vs. Satchel.


¿Pero…? ¿De donde sale esto de Satchel?...  En realidad Satchel es la misma agrupación, solo que en la misma no esta Gossard. La banda con el nombre Satchel solo edito dos discos, EDC de 1994 y The Family de 1996. Los dos discos son verdaderas gemas que se debe tener. En el 2010 sacaron un último disco llamado Heartache and Honey.

Antes que me olvide… también en el 2010, Brad publico su último disco llamado Best Friends?, otra verdadera delicia como todo lo que hace Shawn Smith & Company.


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Para ir degustando

Brad – “Buttercup”

Music video by Brad performing Buttercup. (C) 1993 SONY BMG MUSIC ENTERTAINMENT

Primer corte del albúm “Shame” de 1993. Melancolica, intima y reflexiva.








Brad – “20TH Century”
Music video by Brad performing 20TH Century. (C) 1993 SONY BMG MUSIC ENTERTAINMENT
Fabuloso slap de bajo con mucho estilo funk en este hermoso tema de Brad







Satchel – “Suffering”
Music video by Satchel performing Suffering. (C) 1995 SONY BMG MUSIC ENTERTAINMENT
Tema perteneciente al disco “EDC” de 1994; interpretación brillante de Shawn Smith.






Satchel – “Mr. Pink”
Music video by Satchel performing Mr. Pink. (C) 1994 SONY BMG MUSIC ENTERTAINMENT
Este tema es del mismo disco mencionado anteriormente; llamado EDC.