Están considerados el “genesis”; las raices mismas del genero que a mediados de los 80´s comenzaría a dar las primeras muestras de lo que vendría en los próximos años en Seattle. Realmente el grunge propiamente dicho no nace con Nirvana como muchos imbeciles nos han hecho creer y que no saben absolutamente nada de lo que fue el movimiento musical surgido en Seattle. Nirvana –lamentablemente o no para la banda-; fue la etiqueta comercial con la que las discograficas y los medios nos quisieron vender el grunge.
El sonido crudo y rudo del grunge, nace y da sus primeros pasos a mediados de los 80´s. Green River fue la primer banda grunge en grabar y lanzar un disco.
Los orígenes de la banda se remontan al comienzo del año 1984 en la ciudad Seattle siendo parte de la primera oleada de bandas Grunge de esta ciudad. La formación tenia a Mark Arm como guitarrista y vocalista , Steve Turner como guitarrista , Jeff Ament en el bajo y Alex Vincent en la batería para luego y rápidamente incorporar a Stone Gossard en la guitarra en reemplazo de Mark debido a que este quería concentrarse del todo en ser el vocalista. Algunos de los miembros de la banda ya se habían encontrado en distintos proyectos musicales anteriores tales como la banda Mr. Epp y la banda asociada al Hardcore The Limp Richerds de la cual fueron parte el vocalista Mark Arm y el guitarrista Steve Turner , En la banda Spluii Numa participó el baterista Alex Vincent y el bajista Jeff Ament en Deranged Diction , Gossard y Turner tocaron juntos en la banda Ducky Boys. El primer tema generado por la agrupación fue Swallow my pride (incluido en su primer single) el cual fuese posteriormente incluido en la banda sonora de la película documental Hype! del año 1996 , este es uno de los más famosos temas de Green River y ha tenido versiones propias por parte de distintas bandas tales como Pearl Jam , Soundgarden y Fastbacks cuya versión fue incorporada al disco compilación Sub Pop 200.
A finales de 1984 la banda tuvo sus primeras presentaciones en los alrededores de Seattle. En diciembre del mismo año comenzaron a trabajar en su primer disco titulado Come on Down este fue finalizado a comienzos de 1985 fecha para la cual Steve Turner ya había abandonado la agrupación debido al distanciamiento musical con Jeff Ament y Stone Gossard los cuales estaban siguiendo una línea más cercana al Heavy metal siendo reemplazado por el guitarrista Bruce Fairweather.
A mediados de 1985 Green River emprendió su primera gira nacional para promocionar su primer disco, aunque este sufrió un retraso en su lanzamiento lo que no afectó que se considerara a la gira como un éxito en especial porque logró afianzar a la banda con las demás agrupaciones emergentes del Indie Rock estadounidense entre los cuales se encontraba la agrupación Sonic Youth quienes citaron al tema Come on Down en su tema Never Mind (What Was It Any Way?). Luego de la gira Come on Down fue finalmente lanzado bajo el sello Homestead aunque el disco disto de ser un éxito de ventas se considera a este como el primer disco lanzado por una banda Grunge.
Para 1986 la banda continuó tocando en gira por la costa norte de Estados Unidos para cada vez mayores audiencias en especial en Seattle , ciudad natal de la banda . A comienzos del mismo año es lanzada la Compilación Deep Six , todo un hito en la historia del grunge , en este disco se rescataron dos temas de Green River en conjunto con temas de agrupaciones como Soundgarden, The Melvins, Malfunkshun, Skin Yard entre otros. En junio se comienza la producción del segundo EP , titulado Dry As A Bone producido por Jack Endino . Al igual que la anterior placa este disco sufrió de un retraso y finalmente fue lanzado en julio de 1987 bajo el sello Sub Pop justo un año después de haberlo grabado. Este disco es de especial importancia para la casa discográfica ya que es el primer disco editado sin que este sea una compilación sino un disco de larga duración .
A fines de 1987 y recién lanzado su anterior disco ingresan a estudio para trabajar en una nueva placa , Rehab Doll la cual comienzan con el mismo productor de su anterior trabajo Jack Endino pero finalizan con Bruce Calder, el lanzamiento de este disco coincide con el fin de la banda anunciando su ruptura definitiva en octubre de 1987. Los motivos de la separación apuntan a que Stone Gossard y Jeff Ament consideraban que era tiempo de cambiar de sello a otro de mayor relevancia a diferencia de Mark Arm y Alex Vincent quienes querían continuar independientes, el hecho que finalmente gatillo el quiebre fue que Jeff Ament repartió todos los tickets de cortesía de un show a realizarse en los Angeles entre gente del medio musical, empresarios y representantes, sin que estos si quiera se presentaran y a su vez negando la posibilidad de que estos tickets fuesen usados por amistades de la banda.
Con ocasión de los 20 años del sello Sub Pop, los Green River se volvieron a reunir el 13 de julio del 2008 en el parque Marymoor ubicado en Redmond , Washington; tocando sus grandes exitos con un gran nivel y demostrando que la fuerza de Green River aún esta viva.
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Para ir degustando
Green River - Ain't Nothing To Do
Green River - Come On Down / PCC / This Town @ Sub Pop 20th Anniversary - Redmond, WA 2008
Sub Pop 20th Anniversary - Julio 13, 2008 - Marymoor Park, Redmond, WA Sub Pop Records 2008
Es un disco con marcada tendencia oscura, muy al estilo de Black Sabbath; progresivo, envolvente y atmosférico
“Death Walks Behind You” es el primer tema e inicia el disco de forma sombría, de hecho el tema es netamente tétrico como así su letra. De lo sombrío pasamos al fabuloso “V.U.G.” –que no sé qué carajo significan esas siglas-, un instrumental increíblemente bueno, espontaneo y rebosante de talento, sin dudas de lo mejor del disco. “Tomorrow Night” es pegadizo y un hit, de hecho este tema fue un éxito en Inglaterra. “Seven Streets” arranca medio tedioso y luego va mejorando un poco, y al final termina convenciéndome. Otro tema bueno del disco es “Sleeping For Years” que destaca sobre todo por unos buenos riffs de guitarra muy bien sincronizados con el teclado de Crane. “I Can't Take No More” es un temazo; más riffs poderosos y acompañados de melodías psicodélicamente progresivas.
“Nobody Else” baja un poco los decibeles y nos da un relax de buen sonido para luego acelerar el paso y disfrutar de buen rock. El disco finaliza con “Gershatzer” que es un instrumental de pianito con un sonido inconfundible, típico de los 70´s en el que a mitad del tema desvaría casi en lo bizarro y luego vuelve a toda una vorágine de sonidos –escuchar el solo de batería –
¡Excelente disco que muy pocos conocen! Ideal para los amantes del hard rock y el heavy (con concesiones).
Vincent Crane – Piano, Teclado, Hammond, vocalista
John DuCann – Guitarra - vocalista
Paul Hammond – Percusión
Tracklist
1. Death Walks Behind You (7:24)
2. VUG (5:03)
3. Tomorrow Night (4:02)
4. 7 Streets (6:47)
5. Sleeping For Years (5:30)
6. I Can’t Take No More (3:36)
7. Nobody Else (5:04)
8. Gershatzer (8:01)
Si hay algo que amo de Internet, es la gran facilidad de la que dispone uno para conocer cosas nuevas. Y si hablamos de musica; y más si hablamos de música de los 70´s (lastima que no viví esa epoca), uno puede encontrar verdaderos tesoros escondidos. Uno de ellos fue el descubrimiento de “Atomic Rooster”, banda britanica de rock progresivo, formada en 1969 por los ex miembros de Crazy World de Arthur Brown, Vincent Crane y Carl Palmer.
Su albúm debut fue en 1970 con un disco homonimo en el cual participaron por aquel tiempo Crane, Palmer y Nick Graham. Como ha pasado con muchas bandas, Atomic Rooster fue una amalgama de distintos integrantes. Carl Palmer partio creando más tarde lo que luego sería el famoso grupo Emerson, Lake & Palmer. Aparecieron luego John Du Cann (guitarra), Paul Hammond (bateria), Peter French (vocalista).
Despues del albúm “In Hearing of Atomic Rooster”, Cann, Hammond y French abandonan la banda. French fue a unirse con Cactus, mientras John Du Cann y Paul Hammond se agruparon con el ex bajista de Quatermass, John Gustafson y fundaron Hard Stuff.
Crane como emblema de la banda decide buscar nuevas incorporaciones y selecciona al vocalista Chris Farlowe. . Junto con los viejos amigos John Goodsall, entonces conocido como "Johnny Mandala", y Rick Parnell (quien es el hijo del director de orquesta Jack Parnell, y compuso material en el último álbum, sumado a la aparición del riff de piano en "Tomorrow Night") editaron Made in England.
Ellos realizarían un álbum más, Nice 'n' Greasy, pero el sonido fue algo diluido, a pesar de que las pistas "Voodoo in You" y "Take One Toke" hacen recordar a sus fans de sus pasadas glorias. Resultó ser su último disco en los 70s.
La banda deja de existir a principios de 1980, cuando Crane y Du Cann se agrupan otra vez, pasando a través de una serie de bateristas. Durante la Nueva Ola del Heavy Metal Británico, ellos tienen algo de presencia en los rankings con "Lose Your Mind" y una nueva versión de "Tomorrow Night".
Después de esta temporada, Crane se fue a unir con Dexy's Midnight Runners en la mitad de los 80s, y también grabó A Case For The Blues como parte de Katmandu, un proyecto aislado con with Peter Green de Fleetwood Mac y Ray Dorset de Mungo Jerry. Crane murió el 14 de Febrero de 1989 en Reading. Hammond murió de una sobredósis de droga en 1992.
Como siempre lo mejor es que puedan disfrutar escuchando la música talentosa de estos muchachos. Esta formación es la de 1972 compuesta por Vincent Crane - teclados, Chris Farlowe - vocalista, Steve Dolton - guitarra y Rick Parnell en la bateria. Acá algunos videitos para uds.
Atomic Rooster - A Spoonful of Bromide Helps The Pulse Rate Go Down
La primer publicación de Truly fue este EP conteniendo 4 temas. Este EP es una verdadera joyita de apenas 4 temas, pero uno mejor que el otro. Chiquito y sin fisuras; gran comienzo para la banda.
“Heart and Lungs” es el primer corte del disco. Sonido relajado, pegadizo y bien acompasado, sin distorsiones; una delicia. “The Color Is Magic” es psicodelico y arrollador. Escuchen bien la guitarra a mitad del tema porque es imperdible. El final es pura energia creciendo. Estos chicos son buenos de verdad. Apenas comienza “Truly Drowning” con su excelente comienzo, podemos saber que vamos a escuchar un temazo. (estoy seguro que me van a dar la razón). Llegando al final del disco nos espera “Married In The Playground”, que es el tema más digerible para paladares no acostumbrados a la acritud del grunge. Según se comenta, este tema tuvo un cierto éxito en algunas emisoras radiales en su país.
A veces, haber sido participes de bandas de renombre o de cierto éxito, no asegura que un nuevo emprendimiento sea exitoso o popular. Eso es precisamente lo que les paso a Mark Pickerel (ex Screaming Trees) y a Hiro Yamamoto (ex Soundgarden). Estos miembros de Truly (baterista y bajista respectivamente), junto con la voz del grupo, Robert Roth (ex The Storybook Krooks), no han tenido el reconocimiento que realmente se merecen. Realmente es una verdadera lastima porque es un gran grupo.
A Truly lo conocí de casualidad, cuando un día estaba buscando información en la web sobre que era de la vida de Hiro después de Soundgarden. Y la verdad que me encontré con una gran sorpresa porque este grupo me encanta.
¿Pero que es Truly? – Truly es casi un verdadero misterio aún en su país. En Internet casi no existe información sobre ellos y en Youtube es mínimo lo que hay. Si existen las bandas totalmente “Under”; Truly es una de ellas, y creo que mucho tiene que ver su filosofía de grupo.
Ahora bien; vamos a lo que nos interesa, a lo estrictamente musical. Truly es otro producto genuino de Seattle. Pero lo que realmente amo de esta banda, es que tiene un sonido propio que la identifica. Truly es grunge pero con mucho aire psicodélico. Tiene la pesadez propia del género y con una cierta calidez también. Su sonido es muy particular, ya que hacen uso del melotrón, dándoles esa caracteristica que los hace distintivos.
¿Cómo comenzó todo? En 1989, antes de que la escena musical en Seattle se convierta en un fenómeno a nivel mundial, se disuelve la primera banda de Robert Roth, the Storybook Krooks. Dos semanas más tarde, realiza una prueba en Nirvana para audicionar como segundo guitarrista. En Nirvana, el primer guitarrista renuncia para unirse a Soundgarden, cuyo bajista y fundador de la banda, Hiro Yamamoto, se había retirado de la música profesionalmente.
Mientras Robert esperaba una decisión de Nirvana, conoce al baterista Mark Pickerel, miembro fundador de Screaming Trees. Cuando los dos tocaron por primera vez juntos en Noviembre de 1989, la química fue mutua. Ambos músicos tocaron algunos de los demos de Robert para la discográfica Sub Pop y grabaron su primer EP en Septiembre de 1990. Un mes después, tocaron como teloneros para The Jesus Lizard en Seattle.
A principios del año 1991, Mark invita a Hiro a unirse a Truly, quien lo conocía de los tours de Soundgarden y los Trees. Se juntaron en las oficinas de Sub Pop, y los 3 coincidieron en que la banda trataría de crear un sonido más sofisticado que la música típica de esa época, que harían las cosas en sus propios términos y que tocarían en conciertos solo si ellos quisieran, no porque lo tendrían que hacer.
Truly ha sido una gratísima sorpresa en la nebulosa del grunge underground. Con el tiempo iré sacando material de ellos para que puedan disfrutar de estos fabulosos músicos.
Conseguir material en video sobre Truly es una verdadera odisea. Lo poco que existe tiene mal sonido y encima se ve mal, ya que los mismos estan filmados con telefonos celulares. Esto es lo mejor que encontre, aunque el sonido y el video no es muy bueno y esta demasiado crudo.
Si bien, luego de cada publicación de alguna banda agrego algún disco de la misma; hoy con Brad voy a publicar algunos temas de un recital en vivo en el famoso “The Roxy”, del Sunset Strip, West Hollywood, California. Disfruten de esta verdadera delicatessen.
Brad - Live at The Roxy 08-12-10 – “The Day Brings”
Brad - Live at The Roxy 08-12-10 – “20th Century & Nadine”
Brad - Live at The Roxy 08-12-10 – “Lift”
Brad - Live at The Roxy 08-12-10 – “Rush Hour”
Brad - Live at The Roxy 08-12-10 – “Buttercup”
Es imposible que no les deje un disco de una de mis bandas preferidas. La proxima semana un disco de Brad para todos.
Para la gran mayoría de los mortales “BRAD” y “SATCHEL” (dos formaciones independientes), son totalmentes desconocidos. Ni aún son populares, teniendo entre sus filas a un destacadisimo miembro muy conocido como el señor Stone Gossard (guitarrista de Pearl Jam).
Pero… ¡Al carajo con lo popular!... Hay una máxima que dice: “En lo popular reina la mediocridad” - y puedo aseverar que en la actualidad es una realidad muy común- Los verdaderos tesoros hay que encontralos en el “under”, y Brad (última formación) es uno de ellos.
Brad es totalmente diferente a lo que Gossard hace en Pearl Jam. Cero comerciales y de muy bajo perfil, Brad a ganado adeptos a fuerza de una musica de gran calidad; a sus presentaciones en vivo y - también hay que decirlo -, gracias a la figura del talentoso Gossard.
Pero Brad no solo es la importante figura de Stone Gossard. Brad está formada por gente que es puro talento. Su vocalista Shawn Smith es grandioso. Dotado de una voz excepcional; Shawn le da vida y calidad a cada interpretación. Y no solo posee una gran voz, sino que es un excelente compositor. Sus demás integrantes son: Regan Hagar – batería, Mike Berg – bajo, Jeremy Toback – bajo.
¿Cómo comenzó Brad? – Brad principalmente nace de un grupo de amigos que aman tocar juntos. Frecuentemente considerada como un proyecto paralelo de Gossard, Brad tiene un sonido propio, debido a la amplia variedad de sus influencias. Las características voces de Shawn Smith (cantante también en Pigeonhead y Satchel) son unos de los factores principales de su sonido.
La banda se formó oficialmente en 1993, aunque los músicos ya habían estado tocando juntos desde mucho antes, con la edición de su primer álbum de estudio: Shame. Grabado en 20 días, muchas de las tomas fueron extraídas de improvisaciones en el propio estudio de grabación, Shame es una mezcla eléctrica de estilos y un disco crudo y visceral. Su tema "20th Century" fue un éxito menor en el Reino Unido.
Su continuación, Interiors (1997), estaba mucho más pulido, y se le acompañó de un tour por los Estados Unidos el mismo año de su publicación. También giraron por Australia y Nueva Zelanda en 1998.
En 2002 grabaron un tercer álbum, titulado Welcome to Discovery Park, mezcla de la crudeza de Shame y el sonido pulido y producido de Interiors. En 2005 se editó un álbum de temas inéditos e incompletos de Satchel y Brad titulado Brad vs. Satchel.
¿Pero…? ¿De donde sale esto de Satchel?... En realidad Satchel es la misma agrupación, solo que en la misma no esta Gossard. La banda con el nombre Satchel solo edito dos discos, EDC de 1994 y The Family de 1996. Los dos discos son verdaderas gemas que se debe tener. En el 2010 sacaron un último disco llamado Heartache and Honey.
Antes que me olvide… también en el 2010, Brad publico su último disco llamado Best Friends?, otra verdadera delicia como todo lo que hace Shawn Smith & Company.
Para ir degustando
Brad – “Buttercup”
Music video by Brad performing Buttercup. (C) 1993 SONY BMG MUSIC ENTERTAINMENT Primer corte del albúm “Shame” de 1993. Melancolica, intima y reflexiva.
Brad – “20TH Century”
Music video by Brad performing 20TH Century. (C) 1993 SONY BMG MUSIC ENTERTAINMENT
Fabuloso slap de bajo con mucho estilo funk en este hermoso tema de Brad
Satchel – “Suffering”
Music video by Satchel performing Suffering. (C) 1995 SONY BMG MUSIC ENTERTAINMENT
Tema perteneciente al disco “EDC” de 1994; interpretación brillante de Shawn Smith.
Satchel – “Mr. Pink”
Music video by Satchel performing Mr. Pink. (C) 1994 SONY BMG MUSIC ENTERTAINMENT
Este tema es del mismo disco mencionado anteriormente; llamado EDC.
Hoy les dejo un material bastante nuevito de Pearl Jam, en la nueva gira que ha emprendido el 3 de Septiembre en el "East Troy, Wisconsin Alpine Valley Music Theatre" conmemorando los 20 años de la banda.
¡Cada vez falta menos para que esten por aca en la Argentina!. Aca tengo el tour de la gira de Pearl Jam. A no desesperar y mientras disfrutemos de su música.
3-Sep East Troy, Wisconsin Alpine Valley Music Theatre
4-Sep East Troy, Wisconsin Alpine Valley Music Theatre
7-Sep Montreal, Quebec Bell Center
11-Sep Toronto, Ontario Air Canada Centre
12-SepToronto, Ontario Air Canada Centre
14-Sep Ottawa, Ontario Scotiabank Place
15-Sep Hamilton, Ontario Copps Coliseum
17-Sep Winnipeg, Manitoba MTS Center
19-Sep Saskatoon, Saskatchewan Credit Union Center
21-Sep Calgary, Alberta Scotiabank Saddledome
23-Sep Edmonton, Alberta Rexall Place
25-Sep Vancouver, British Columbia Pacific Coliseum
3-Nov Sao Paolo, Brazil Morumbi Not on Sale
4-Nov Sao Paolo, Brazil Morumbi Not on Sale
6-Nov Rio De Janeiro, Brazil Apoteose Not on Sale
9-Nov Curitiba, Brazil Estadio Parana do Clube
11-Nov Porto Alegre, Brazil Zequinha
13-Nov Buenos Aires, Argentina Estadio Unico La Plata
En los 20 años que acaban de cumplir como grupo, los integrantes de Pearl Jam no han podido asimilar la fama y el acoso de los medios, en especial, de los paparazzi.
“Hasta hoy, y después de tanto tiempo, no puedo con eso, detesto el acoso de los paparazzi, no sé cómo le hacen los nuevos talentos o nuevas estrellas que parece que viven obsesionados con la fama. Cuando nosotros empezamos fue tanto, y todo sobre nosotros, que llegué a hartarme.
“No entiendo tampoco cómo la gente sobrevive con estas ‘patrañas’ de las redes sociales, la vida sobre expuesta online, la falta de privacidad… no lo sé. No me acostumbro y no me acostumbraré”, dijo Eddie Vedder, vocalista del grupo, en conferencia.
Matt Cameron, Jeff Ament, Mike McCready y Stone Gossard apoyaron la perspectiva del líder del quinteto formado en Seattle.
“Ha habido situaciones bastante desagradables con ciertos paparazzi que nos han hecho odiarlos, ahora hemos aprendido a negociar y a lidiar con esta forma de vivir con la gente que busca exponer nuestra intimidad cuando a nosotros no nos interesa que lo hagan”, precisó Gossard.
Ayer y hoy, Pearl Jam se presentaría en el Air Canada Centre de Toronto con la misma gira que los llevará al Foro Sol el 24 de noviembre. “Siempre, viajar por Latinoamérica, es un placer”, apuntó Ament.
Este fin de semana, el grupo formado en Seattle presentó junto al director Cameron Crowe, el documental sobre su historia musical, PJ20, en el marco del Festival de Cine Internacional de Toronto 2011.
De esta producción saldrá el soundtrack alusivo, que incluye piezas inéditas y estará a la venta el próximo 20 de septiembre, mientras que el DVD se encontrará en todo el mundo a partir del 20 de octubre.
“Por lo pronto, estamos concentrados en la promoción de este trabajo, apenas acabamos de estrenar ‘Olé’… ¡Y olé!, como dicen ustedes, que hablan español… Es una nueva canción. Ya tenemos material para el nuevo álbum, sólo que no sabemos ni fecha de salida ni cuando estará concluído al cien por ciento”, precisó Vedder.
En PJ20, el grupo narra su paso por la industria musical, cómo se formaron y cómo lograron grabar su disco debut, Ten, el cual cumple dos décadas de haber salido a la venta.
“Este documental llegó por dos razones: queríamos conmemorar un aniversario especial para nosotros, y queríamos compartir de una forma simbólica, con nuestros fans, el paso que hemos tenido por sus vidas”, comentó Cameron Crowe.
Los cinco músicos se mostraron complacidos de poder compartir con su público un par de conciertos en vivo, así como los testimoniales de amigos en el clip, como es Chris Cornell, quien hace una participación especial.
-Por Juan Carlos García
¡¡¡Unos grosos muchachos, yo también pienso como ustedes!!!
Muy pronto podremos disfrutar de la pelicula documental sobre la banda Pearl Jam que festeja su 20° aniversario durante el 2011. En este se recorre la vida de la banda desde los años de su formación hasta el éxito, con los periodos de caos, el paso por el lado oscuro, la consolidación de la amistad y el sistema de trabajo. Es un filme sobre la libertad creativa que ha permitido a Pearl Jam conservar sus seguidores y mantener su amor a la música. "He querido reflejar lo mejor del pasado y del presente de Pearl Jam y ofrecer al público un documento de amor a la música, protagonizado por un grupo que se ha ganado a pulso su presencia en la historia del rock" dice Cameron Crowe, que fue el colaborador más joven de la revista Rolling Stone en toda su historia. "Sólo podía hacerlo con Pearl Jam y estoy muy satisfecho de haber tenido la oportunidad de realizarlo". Cameron Crowe ha dirigido películas como 'Elizabethtown', 'Vanilla Sky', 'Casi famosos', 'Jerry Maguire' o 'Vida de solteros'. Cameron Crowe conocía muy bien a Pearl Jam cuando comenzó su carrera, pertenecía a su círculo y ha mantenido la amistad a lo largo de los años como periodista de Rolling Stone en Seattle. Veinte años después de la formación de la banda, Eddie, Jeff, Stone y Mike autorizaron a Crowe para contar su historia. Nadie mejor que él. (Tomado de elmundo.es)
Título original: Pearl Jam 20 Director: Cameron Crowe Duración: 01:49:00 Año: 2011 País: Estados Unidos Género: Documental / Musical
Primer trabajo de Led Zeppelin titulado con el mismo nombre de la banda. Algo poco originales estuvieron los muchachos a la hora de ponerle nombre a su primera placa y a las siguientes que vendrían con los años. ¡Pero que importa el título de un disco!, la verdadera originalidad esta en el material de la banda. ¡Y vaya si son originales y buenos!; este primer trabajo rebosa calidad en todos sus temas. Un disco revolucionario por sus potentes riffs, con un vocalista excepcional por sus tonos. Tengamos en cuenta que es un disco de 1969, donde aún nadie había incursionado mucho en nuevos sonidos (aunque ya Hendrix comenzaba hacer de las suyas con su guitarra).
Arranca el disco con todo; con la hermosa “Good Times Bad Times” para seguir luego con “Babe I'm Gonna Leave You” con su ritmo lento y bien acompasado de gran calidad. “You Shook Me es un rock blues muy sugestivo, con un Hammond muy bien tocado por Jones, la característica armónica bien blusera de Plant, – ni que hablar de la guitarra de Page -.
En este disco aparece “Dazed and Confused” un blues psicoledico que ya Page había tocado en la época de los Yardbirds. “Your Time Is Gonna Come” es autentico hard rock sumamente fresco y moderno. Una delicia. “Black Mountain Side” es el tema instrumental del disco. “Communication Breakdown” es a mi criterio el mejor tema del disco. Furia pura y el gran eslabón que definiría el hard rock y el heavy metal en los años venideros. “I Can´t Quit You Baby” es otro gran blues muy sensual. El disco culmina con “How Many More Times” con un ritmo trepidante de la guitarra de Page, finalizando esta verdadera obra maestra.
Disco imprescindible como es natural en un disco de Led Zeppelin.
No podían faltar, pero se hicieron esperar.Cuantos rios de tinta habran corrido en los diarios y revistas especializadas acerca del trabajo talentoso de estos muchachos. Y no podemos decir que los medios los inflaron. Todo lo contrario; LED ZEPPELIN era talento puro. Verlos en el escenario era un verdadero espectaculo. La voz trepidante de Plant, los riffs tremendos que salían de la guitarra de Page, la calidad del teclado y bajo de Jones y la potencia aplanadora del mejor baterista de todos los tiempos, John Bonham.
Suenan tan frescos y tan actuales, que aún a día de hoy; luego de haber pasado tanto tiempo de su separación, son referentes obligados para todo aquel que pretenda hacer buena musica.
Fueron, son y serán maravillosos por mucho tiempo. Porque la buena música no se oxida jamas con el paso del tiempo; todo lo contrario.
El comienzo de la leyenda
Fue fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista (al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds), al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que había coincidido con Plant en The Band of Joy).
Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, el rock and roll, el soul, la música celta, la música india, la árabe, el folk, e incluso el country.
Formación de la banda y primeros trabajos (1968-1969)
Led Zeppelin se formó a finales de 1968 cuando Jimmy Page, que ya tenía cierta reputación en Inglaterra por su labor como músico de estudio y por ser el último guitarrista de la banda The Yardbirds, buscaba nuevos músicos para su nuevo proyecto, The New Yardbirds (nombre que provocaba ciertos problemas legales), constituido a partir de la disolución de The Yardbirds. El nombre de la banda surgió a raíz de un chiste de Keith Moon, batería de The Who (en una sesión de grabación de un tema de Jeff Beck en el que participaban Jimmy Page, John Paul Jones, John Entwistle y el propio Keith Moon), cuando dijo que la banda fracasaría y caería "como un Zeppelin de Plomo". El nombre surgió en un principio como Lead Zeppelin, pero a recomendación de Peter Grant, el mánager de la banda, se suprimió la a de Lead (plomo, en inglés) para evitar problemas de pronunciación por parte de los hablantes norteamericanos, ya que las vocales ea se pronuncian como una i en el inglés de Norteamérica. Sin embargo, el bajista de The Who, John Entwistle, posee su propia versión de los hechos: "Hace unos cuatro años empecé a estar harto de los Who, así que hablé con un tío que ahora es jefe de producción de Led Zeppelin. Estuve hablando con él en un club, en Nueva York, y le dije "Sí, estoy pensando en dejar el grupo y formar el mío. Lo voy a llamar «Led Zeppelin». Y como portada del disco voy a poner el Hindenburg en llamas, ya sabes, todo este asunto..." Y unos dos meses después, empezó a trabajar con Jimmy Page, y como estaban buscando un nombre, él sugirió 'Led Zeppelin', a Page le gustó y salieron con la misma portada de disco que yo había planeado". El jefe de producción al que se refiere Entwistle podría ser Richard Cole, futuro "road manager" de la banda.
The Yardbirds se separó en 1968, y Page y el bajista de la banda, Chris Dreja, comenzaron a buscar miembros para una nueva formación. El primer candidato para el puesto de vocalista fue Terry Reid, quien se negó a ser parte de la banda, pero recomendó a un amigo suyo llamado Robert Plant. En agosto de 1968, Page, Dreja y Peter Grant viajaron a Birmingham para ver la banda de Plant, Hobbstweedle. Plant aceptó la oferta de Page para entrar en la banda en una reunión en la casa de Page. Plant tenía un amigo que tocaba la batería, John Bonham, que también se uniría al grupo. Poco después de la llegada de Bonham, Dreja abandonó la música para convertirse en fotógrafo, por lo que los tres componentes de la banda se ven obligados a buscar un nuevo bajista. John Paul Jones, un amigo de Page y conocido músico de sesión, se enteró de la noticia y le propuso a su amigo su entrada en la formación, quedando cerrada la banda. Lo primero que hicieron fue ensayar un blues normal de 12 compases. En ese momento se vio la "química" que había entre los cuatro miembros. Su primer cometido fue acabar una gira pendiente en Escandinavia bajo el nombre de The New Yardbirds, en la que tocaron muchos de los temas que forman parte de su álbum debut.
Después de la gira, y ya bajo el nombre de "Led Zeppelin", Peter Grant, mánager de la banda, otorgó a la banda 200.000 dólares a cambio de producirse su primer álbum. Tal suma de dinero provenía del sello Atlantic Records, que estaba interesada en fichar el mayor número posible de grupos que surgían durante aquella época amparados bajo el estilo blues y hard rock, algo que Led Zeppelin cumplía a la perfección, por lo que Atlantic contrató a la banda sin siquiera haberlos visto, sólo bajo la recomendación de Dusty Springfield.
Su primer disco fue publicado el 12 de enero de 1969, bajo el nombre de Led Zeppelin. Fue grabado en apenas una semana (grabado, mezclado y editado) en los estudios Olympic de Londres en octubre de 1968, empleando apenas 30 horas de estudio y sin casi horas de ensayo. Al principio, el público británico no respondía muy efusivamente al lanzamiento del álbum, producido por Page, lo que se convertiría en una constante a lo largo de la historia del grupo, un hecho que provocó que la banda no publicase sencillos en Inglaterra. Tras embarcarse en su primera gira norteamericana y gracias a las explosivas actuaciones de la banda, el álbum tuvo un éxito inmenso en crítica y público, sobre todo en Estados Unidos. La prensa calificó al álbum como heavy metal, algo con lo que la banda no estaba de acuerdo. Robert Plant declaró que "es injusto calificar a la banda como heavy metal, ya que un tercio de nuestra música es acústica". Poco después de la edición de este álbum debut, la banda decidió no publicar ningún single en Inglaterra, deteriorando la promoción del disco y de los trabajos posteriores.
Como curiosidad cabe destacar que, durante la gira de apoyo al disco Led Zeppelin I en Dinamarca, el grupo actuó bajo el nombre de The Nobs por prohibición de la baronesa Eva von Zeppelin (familiar del inventor del dirigible) a utilizar su nombre real, quien arguyó que eran unos "monos gritones", además de criticar la portada del disco, foto cortesía del ex-bajista de la banda, Chris Dreja. Además, las autoridades de Singapur impidieron a la banda entrar en el país para dar un concierto debido a que tenían el pelo demasiado largo.
Durante 1969, la banda se las arregló para terminar las giras europea y americana y grabar durante las mismas su segundo trabajo, que fue publicado el 22 de octubre de dicho año bajo el nombre de Led Zeppelin II. Este álbum los consagró definitivamente, llegando al número 1 en las listas británica y estadounidense (destronando al Abbey Road de The Beatles) y permaneciendo allí durante siete semanas, probablemente gracias al éxito de temas como "Whole Lotta Love" y "Heartbreaker".
Como apoyo al disco, la banda dio un par de giras más por Estados Unidos cada vez ante audiencias más grandes debido al aumento de popularidad que supuso la publicación del segundo álbum del grupo, alargando los conciertos durante más de tres horas.
Runas que aparecen en la portada de Led Zeppelin IV y que se corresponden con los cuatro miembros de la banda; de izquierda a derecha: Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham y Robert Plant.
Led Zeppelin III y el álbum sin título (1970-1972)
Para la composición del tercer disco de Led Zeppelin, los miembros de la formación se retiraron a Bron-Yr-Aur, una remota casa rural de Gales, en 1970, donde también grabaron el material allí ideado.
El 5 de octubre de 1970 se publica su tercer disco, Led Zeppelin III, tras el cual algunos acusaron al grupo de ser un montaje comercial, debido al carácter íntimo y acústico de las canciones contenidas en dicho álbum, que a pesar de no ser muy bien recibido tanto por la crítica como por sus admiradores, contenía composiciones que con el tiempo se convirtieron en clásicos, como "Immigrant Song", el primer single de la carrera del grupo a pesar de sus negativas a que fuese publicado, o "Since I've Been Loving You". La banda entera y sobre todo Jimmy Page se tomó personalmente estas críticas, lo que provocó que su cuarto trabajo, en su edición original, no tuviera título ni nada que permitiera identificarlo, a excepción de cuatro extraños símbolos, o runas (Zoso.svg) uno para cada miembro de la banda. Este álbum, reconocido comúnmente como Untitled y principalmente como Led Zeppelin IV por inercia, publicado el 8 de noviembre de 1971, fue el LP más vendido de la banda (actualmente está en la ubicación nº 4 de los álbumes más vendidos de la historia según la RIAA), en el que destaca su mayor éxito, "Stairway to Heaven", además de clásicos de la banda como "Black Dog", Rock and Roll", "Going to California" y "When The Levee Breaks", de la cual destaca el imponente sonido atronador y pesado de la batería de John Bonham. El solo de guitarra de Stairway To Heaven fue elegido por los lectores de la revista Guitar World Magazine como "el mejor solo de todos los tiempos".
El disco vino acompañado de un ligero cambio de imagen de los integrantes del grupo, quienes comenzaron a vestir vistosas ropas y extravagantes collares y joyas al estilo de las grandes estrellas de la época. Es también durante este tiempo cuando se popularizaron los excesos de Led Zeppelin, ya que empezaron a viajar en un jet privado (llamado "The Starship") alquilando plantas enteras de los hoteles en sus estancias durante las giras.
Hasta julio de 2006, el cuarto disco de Led Zeppelin ha vendido 23 millones de copias en Estados Unidos, convirtiéndose en el cuarto álbum más vendido de la historia.
Houses of the Holy, Swan Song y Physical Graffiti (1973-1975)
Su siguiente disco, Houses of the Holy, publicado el 28 de marzo de 1973, supuso una nueva idea en el grupo, mezclando diversos estilos musicales, blues, rock, folk, e incluso matices reggae. Como siempre, el álbum causó controversia entre los críticos a pesar de tener excelentes ventas. La canción "Houses of the Holy" fue grabada inicialmente para incluirse en su álbum homónimo, aunque finalmente aparece en su siguiente trabajo.
La portada del disco también tuvo su polémica, ya que en ella aparecen varios niños desnudos escalando una especie de cuesta empedrada (que se trata de la calzada del gigante en Irlanda del Norte), por lo que fue prohibido en algunos países, entre ellos España.
La gira de presentación del disco fue multitudinaria, consiguiendo en un concierto en Florida la cifra de 56.800 espectadores, superando el récord anterior ostentado por The Beatles, ingresando ese día 309.000 dólares.
Para sentirse más cómodos en la grabación de sus álbumes, Led Zeppelin crearon en 1974 su propio sello discográfico, Swan Song, aunque dependiendo todavía de su compañía discográfica Atlantic Records. El nombre de la compañía viene de una de las pocas canciones inéditas del grupo. A partir de ese momento, la banda hizo todas sus grabaciones bajo este sello. El logotipo de la compañía, que reproduce al dios griego Apolo, se convirtió en el símbolo de Led Zeppelin, incluyéndose en muchos objetos de merchandising de la banda a partir de entonces. Dicha compañía fue rentable durante la vida de Led Zeppelin, aunque tres años después de la separación de la banda, el sello tuvo que cerrar.
Entre 1973 y 1974 la banda se tomó un descanso de su frenética combinación de grabaciones y espectaculares giras, dedicándose a realizar colaboraciones, componer canciones y a otros muchos asuntos no tan relacionados con la música. El 24 de febrero de 1975 se publicó Physical Graffiti, el primer trabajo concebido desde Swan Song. Se trataba de un álbum doble que además de contener piezas nuevas como "Kashmir", de la que Robert Plant dijo que era la canción definitiva de Led Zeppelin, incluía material descartado de álbumes anteriores. Este álbum es considerado uno de los mejores de la banda, probablemente por la cantidad y diversidad de temas. 1975 supuso la coronación de Led Zeppelin como una de las mejores bandas de rock de la historia, tanto por la crítica como por las actuaciones en directo de ese año, que fueron apoteósicas y multitudinarias. Sin embargo, el acelerado ritmo de trabajo de Led Zeppelin se vio interrumpido cuando en el verano de ese mismo año Robert Plant sufrió un grave accidente automovilístico en la isla griega de Rodas, dejando a su mujer Maureen al borde de la muerte. El accidente fue seguido por una difícil y larga recuperación que se extendió aproximadamente un año hasta finales de 1976.
Presence y In Through the Out Door (1976-1979)
Fue en este año en el que se preparó a toda velocidad el siguiente trabajo de la banda, Presence, publicado el 31 de marzo de 1976 y grabado entre la ciudad alemana de Múnich y Malibu, en California, caracterizado por no tener ninguna canción acústica y no hacer uso de ningún teclado. Es un álbum marcado por el estado convaleciente de Robert Plant, quien grabó sus tomas vocales sentado en una silla de ruedas o en muletas. El álbum fue recibido con diversidad de opiniones por crítica y público debido a su carácter más suave y lento. Jimmy Page siempre dijo que éste es su disco preferido, y el tema que da inicio al disco, "Achilles Last Stand", su tema favorito con sus más de 10 minutos.
Posteriormente editaron su primer disco en vivo, The Song Remains The Same, banda sonora de la película del mismo nombre, la cual muestra unas actuaciones de 1973 en Nueva York que finalizaron una gira estadounidense, mezcladas con unas escenas de fantasía ideadas por la propia banda. Sin embargo, el disco caló negativamente en el Reino Unido debido al potente auge de las nuevas bandas de punk británicas, considerándose a la banda como "obsoleta".
Tras volver a los escenarios en 1977, de nuevo Robert Plant volvió a verse afectado por la desgracia, esta vez por la muerte de su hijo Karac Pendra de seis años, a causa de una infección estomacal. Este hecho marcó profundamente a Plant, llegando a plantearse su continuidad dentro de la banda. Sin embargo, Robert recapacitó y en 1978 la banda volvió al estudio, concretamente al del grupo ABBA en Estocolmo, para grabar el que sería inesperadamente su último álbum de estudio, In Through the Out Door publicado el 15 de agosto de 1979. Desgraciadamente, de nuevo encontrarán problemas para terminar el álbum ya que por aquel entonces, Jimmy Page y John Bonham se encontraban en un estado de adicción a la heroína y al alcohol respectivamente, un hecho que hace de In Through the Out Door el único álbum de Led Zeppelin que contiene los primeros y únicos temas de la banda en los que no figura Page como autor.
En la gira de 1979 se vio por primera vez a unos Zepp no tan concentrados en la improvisación (era un rasgo bastante característico de su compenetración como banda en directo), y más centrados en las canciones en sí. A pesar de ello, una audiencia de cerca de 120.000 personas respaldó a la banda en un concierto en Copenhague. La banda había llegado a un estado de madurez, tanto a nivel compositivo como a nivel personal habiendo apartado ya la mayoría de sus excesos y reemplazándolos por profesionalidad. Por aquel entonces eran de las únicas bandas capaces de llenar un estadio frente al fracaso comercial de las bandas punk rock surgidas entonces. Durante esta época, Robert Plant había estado pensando en abandonar la banda debido al cansancio ocasionado por la gira de 1979, aunque Peter Grant consiguió convencerlo para continuar. Dicha gira se extendió hasta 1980, cuando Bonham tuvo que ser ingresado en un hospital de Núremberg, Alemania, debido a una indigestión, aunque la prensa especuló con las drogas y el alcohol como posibles causas. La banda acabó la gira en Berlín el 7 de julio del mismo año.
Disolución de la banda y Coda (1980-1982)
Con la llegada de 1980 Led Zeppelin volvió a las grandes giras europeas, anunciando un nuevo gran tour por Norteamérica ese año, que nunca pudo ser realizado ya que el día 25 de septiembre fue la fecha más trágica en la historia del grupo: John Bonham murió en Boleskine House, la mansión de Page, asfixiado por la aspiración accidental de su propio vómito provocado por el consumo excesivo de alcohol. No se encontraron drogas en el cuerpo del baterista, como se había especulado.
La idea de continuar nunca se cruzó por la mente de los restantes integrantes de la banda a pesar de los rumores de la incorporación de nuevos bateristas. Elaboraron un comunicado oficial en el que explicaron que ya nada era lo mismo sin Bonham, y que era inútil continuar sin él.
Al tener firmado un contrato que los obligaba a sacar un nuevo álbum, y ante la negativa de grabar nuevas canciones sin Bonham, se optó por buscar material inédito hasta entonces que conformó el LP Coda (1982), disco que presenta canciones que se descartaron en la realización de discos anteriores y alguna toma en directo de canciones ya grabadas.
En los años siguientes los integrantes de Zeppelin mantuvieron su decisión de no reunirse. Sólo en esporádicas ocasiones se los vio juntos en un escenario. Últimamente Page y Plant decidieron encontrarse para hacer algo juntos, grabando algún disco conjunto algunos años después de la separación de la banda.
El último gran concierto que dieron juntos fue en Londres el12.10.2007 con toda la banda junta y en la bateria el hijo de Bonham.
Obviamente no puede faltar la canción mas representativa de la banda. “Stairway to Heaven” en vivo en el Madison Square Garden, New York.
Los siguientes videos pertenecen al concierto dado por Led Zeppelin en el Royal Albert Hall de Londres, el 9 de enero de 1970. Este concierto es considerado por muchos fans como una de las mejores performance del grupo. Compruebenlo por ustedes mismos.
Led Zeppelin – “I Can't Quit You Babe” -Live at Royal Albert Hall Concert
Led Zeppelin – “Moby Dick” (1) -Live at Royal Albert Hall Concert
“BONHAM EXTASIS” (especial para bateristas)
Led Zeppelin – “Moby Dick” (2) -Live at Royal Albert Hall Concert
“BONHAM EXTASIS” (especial para bateristas)
Led Zeppelin – “Communication Breakdown” - Live at Royal Albert Hall Concert
Led Zeppelin – “Bring It On Home” - Live at Royal Albert Hall Concert
